数字媒体艺术和动漫设计的区别是什么？哪个好就业
更新时间：2024-11-29 16:55:17
主要区别：数字媒体艺术是设计学类的本科专业，更为广泛和多样化；而动漫设计是艺术设计类的专科专业，更加专注于动画和漫画领域。至于哪个专业好就业，都是好的专业，前景都挺好，学生可以根据自己的兴趣和职业规划进行选择。
数字媒体艺术和动漫设计专业虽然都涉及到艺术和设计，但它们在许多方面有所不同。下面赶考生高考网就带大家一起来深入了解一下这两个专业的不同之处。
一、数字媒体艺术和动漫设计专业介绍
动漫设计是一门热门的创意艺术专业，是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
数字媒体艺术是指利用电脑软硬件技术和数字化工具完成的艺术创作形式，涵盖了数字音乐、数字摄影、电影制作、虚拟现实、互动艺术等领域。数字媒体艺术的特点是数字化、互动性强、实验性强、跨界融合等。该专业是一门交叉学科，包揽了自然、社会、人文艺术等多个学科，是一个技术与艺术相结合的综合性专业。
二、数字媒体艺术和动漫设计专业的区别
区别1：学科门类和专业类别不同
数字媒体艺术属于艺术学大类下设计学类专业，而动漫设计属于文化艺术大类下艺术设计类专业。
区别2：研究内容不同
数字媒体艺术主要研究设计学、艺术学、数字媒体、计算机技术等方面的基本知识和技能，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学等，进行虚拟场景、角色动画、游戏CG等的设计。
动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能。
区别3：培养目标不同
数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
动漫设计专业培养掌握动画、插画设计与制作的方法、标准、流程等知识，具备动画场景和角色设计、漫画设计、分镜头、二三维动画制作、后期合成等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事动画制作、原画设计、动画分镜设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、特效设计制作、漫画设计、动漫衍生产品设计等工作的高素质技术技能人才。
区别4：技术要求不同
数字媒体艺术要求学生掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。
动漫设计要求学生了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律，学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合，掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
区别5：就业方向不同
数字媒体艺术毕业生可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。
动漫设计毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
三、数字媒体艺术和动漫设计专业哪个好就业
数字媒体艺术专业相对来说在就业方面更具优势，但动漫设计专业在特定的动漫相关领域也有自己的发展空间，最终的就业情况还与个人能力、经验和努力程度密切相关。
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